En un contexto en el que las grandes franquicias buscan revitalizar su impacto cultural y comercial, Universal Pictures y DreamWorks Animation han decidido apostar fuerte por el formato que domina Hollywood: el live action. El regreso de Cómo entrenar a tu dragón, una de las sagas animadas más queridas de los últimos tiempos, no solo es una propuesta cinematográfica, sino una jugada estratégica que une nostalgia, tecnología y expansión de marca.

Con estreno programado para 2025, esta nueva adaptación realista promete reconectar con una generación que creció con Hipo y Chimuelo, al mismo tiempo que busca capturar a nuevas audiencias con una estética visual impresionante, actores de carne y hueso y una narrativa reimaginada para las sensibilidades contemporáneas.

¿Qué sabemos del live action de Cómo entrenar a tu dragón?

La película está dirigida por Dean DeBlois, el mismo director y guionista de la trilogía original animada, lo que ha generado expectativas muy altas respecto a la fidelidad narrativa y emocional del proyecto. Algunos elementos confirmados incluyen:

  • Casting juvenil con Mason Thames como Hipo y Nico Parker como Astrid, ambos actores en ascenso con presencia en franquicias recientes.
  • La utilización de efectos visuales avanzados de CGI para recrear a los dragones, incluyendo un rediseño fotorrealista de Chimuelo que mantiene sus rasgos adorables y su expresividad.
  • Un enfoque más maduro y emocional, sin perder el espíritu de aventura, humor y crecimiento personal que caracterizó a la saga animada.

Este proyecto forma parte de una tendencia más amplia de adaptaciones live action de clásicos animados que ha impulsado estudios como Disney, Warner Bros. y ahora Universal, conscientes del valor económico y emocional que tienen estas IPs (propiedades intelectuales).

Marketing emocional: la nostalgia como eje central

El principal motor de esta estrategia es la nostalgia generacional. La primera película de Cómo entrenar a tu dragón se estrenó en 2010, lo que significa que los niños de esa época hoy son adultos jóvenes, con poder adquisitivo y un fuerte vínculo emocional con la historia.

Esta película busca activar ese recuerdo afectivo con elementos como:

  • Una banda sonora épica que reinterpreta los temas originales de John Powell.
  • Frases y escenas icónicas recreadas en clave realista.
  • Productos coleccionables, posters y campañas interactivas que apelan al recuerdo emocional.

Este tipo de marketing se conoce como retromarketing emocional, y ha demostrado ser altamente efectivo en el cine (Fernández, 2022).

Expansión de audiencia: una puerta para nuevos fans

Si bien la nostalgia es poderosa, el live action también está diseñado para atraer a nuevas audiencias que no vieron la trilogía original. Esto se logra a través de:

  • Un enfoque visual más adulto y realista, alineado con la estética de éxitos recientes como Avatar: The Way of Watero The Witcher.
  • Promoción cruzada con plataformas como TikTok, YouTube Shorts y videojuegos tipo RPG.
  • Merchandising renovado, desde figuras de acción hasta moda urbana y decoración temática.

DreamWorks y Universal apuntan a convertir la franquicia en un ecosistema transmedia, donde la película funcione como catalizador de una experiencia de marca más amplia.

Estrategias promocionales clave

1. Anuncios escalonados y teasers controlados

El primer teaser reveló apenas el rostro de Chimuelo en la oscuridad, generando más de 25 millones de visualizaciones en las primeras 72 horas. Esto responde a una estrategia de teasing emocional, que dosifica la información para aumentar el deseo y conversación en redes.

2. Activaciones físicas y colaboraciones de marca

Se espera que previo al estreno haya:

  • Exhibiciones interactivas en cines y centros comerciales con dragones a escala real.
  • Colaboraciones con marcas como LEGO, Funko, y posiblemente Levi’s o Vans, para colecciones especiales.
  • Experiencias inmersivas en parques temáticos como Universal Studios.

3. Contenido generado por fans y engagement digital

Con campañas como “Draw Your Dragon” o filtros AR que te permiten montar a Chimuelo, la producción está generando un sentimiento de comunidad entre viejos y nuevos fans.

Una apuesta de marca para Universal y DreamWorks

Más allá del éxito en taquilla, esta película es una jugada de posicionamiento para Universal:

  • Fortalece su presencia en el universo de franquicias “vivientes”, como Harry Potter o Marvel.
  • Da nueva vida a DreamWorks Animation, que competía en segundo plano frente a Pixar o Illumination.
  • Refuerza la identidad de Cómo entrenar a tu dragón como un producto transgeneracional y multiplataforma.

Además, permite un rebranding emocional, presentando a Hipo y Astrid como modelos de heroísmo sensible, inclusión, diversidad y resiliencia, temas clave para las audiencias actuales.

Críticas y retos

No todo es entusiasmo. Parte del público ha expresado:

  • Miedo a que el CGI pierda la magia y expresividad de la animación tradicional.
  • Preocupación por la necesidad de rehacer algo que ya era considerado “perfecto”.
  • Comparaciones inevitables con fracasos o controversias de otros live actions.

El reto de Universal es mantener el alma de la historia original sin que la tecnología opaque el corazón narrativo.

Un vuelo entre generaciones

La versión live action de Cómo entrenar a tu dragón no es solo una nueva película: es un puente entre generaciones, formatos y emociones. Si logra equilibrar la fidelidad emocional con una estética moderna y una narrativa poderosa, no solo triunfará en taquilla, sino que consolidará a la franquicia como un ícono duradero de la cultura popular global.

En tiempos donde el contenido abunda, lo que permanece es aquello que resuena emocionalmente, y Hipo y Chimuelo, si se lo proponen, pueden volver a enseñarnos a volar… aunque esta vez, en carne y hueso.

Referencias

Fernández, L. (2022). Retromarketing emocional y franquicias cinematográficas. Revista de Comunicación y Cultura, 18(3), 55-71.

García, M. (2024). Universal revive Cómo entrenar a tu dragón en formato live action: lo que sabemos. Hipertextual. Recuperado de https://www.hipertextual.com

Highsnobiety. (2024). Live Action Remakes: Where Nostalgia Meets Strategy. Recuperado de https://www.highsnobiety.com

Universal Pictures. (2024). Cómo entrenar a tu dragón (Live Action) – Teaser Trailer. Recuperado de https://www.universalpictures.com

Vera, D. (2023). La cultura pop y la comercialización emocional en el cine actual. Cuadernos de Marketing Cultural, 7(1), 23–37.