En un país donde el terror se volvió meme y el folclor terminó en playeras pirata del mercado, hay un grupo de locos hermosos que decidió hacer lo impensable: revivir al antihéroe más incómodo de México. Sí, hablamos de El Chupacabras Rebirth #3, la nueva entrega de Decomixado Publishing House, y no, no es otro intento de “contenido nostálgico” hecho con filtros vintage y prompts de IA escritos por un community manager insomne.
Esto es tinta, gouache, rodillas bien dibujadas y sudor real.
Un monstruo mexicano que no pide permiso
El Chupacabras no es solo una criatura de los noventa que asustaba más que el recibo de Telmex. Es un símbolo pop, un delirio colectivo, un mito urbano que sobrevivió a noticieros amarillistas, teorías conspirativas y sobremesas familiares.
En esta nueva etapa, la historia se expande con personajes como Jacobo Grinberg y Pachita, figuras profundamente ligadas a la cultura mexicana y al misticismo que nos encanta consumir mientras fingimos que somos racionales. El universo crece, se oscurece, se pone más contemporáneo… pero no pierde esa esencia sucia y deliciosa que lo hace nuestro.
No es Marvel. No es DC. Es México dibujando sus propios demonios.
Mexican Power: dibujar sin pedirle permiso a Silicon Valley
En tiempos donde medio internet grita “¡hazlo con IA y ahórrate el tiempo!”, Decomixado dice algo radical: no.
No a la inteligencia artificial generando portadas recicladas.
No a la textura falsa.
No al copy sin alma.
Aquí el proceso es 100% tradicional. Bocetos a mano. Entintado real. Colores trabajados con intención. Diana Noriega y Carlos Chablé construyen una atmósfera cinematográfica que le da profundidad emocional a cada página. El lettering no es un adorno: es ritmo, es voz, es respiración.
Decir NO a la IA no es postureo romántico. Es una declaración editorial: el cómic tiene alma porque alguien dejó horas de su vida en cada trazo.
Y sí, eso se nota.
Portadas que no son portada, son declaración de guerra
Si eres coleccionista, sabes que una buena portada no se mira: se enmarca. En esta edición, cada cover rinde homenaje a piezas icónicas del cómic mundial. Desde reinterpretaciones que guiñan el ojo a Spider-Man #1: Torment, hasta una variante Premiere que es puro amor por el pulp mexicano.
Iván Santillán entrega una portada en gouache que es una cachetada elegante a la nostalgia. Inspirada en el espíritu del pulp nacional —ese que mezclaba erotismo, horror y papel barato con dignidad artesanal—, la pieza no es solo bella: es histórica.
Es el tipo de cómic que dentro de diez años vas a presumir diciendo: “yo apoyé esto cuando estaba empezando”.
Y si no lo apoyaste… bueno, siempre puedes mentir.
Kickstarter no es limosna, es resistencia cultural
La campaña no existe porque “no haya dinero”. Existe porque quieren que el cómic llegue más lejos. Kickstarter es la puerta para que el terror mexicano cruce fronteras y no se quede atrapado en el algoritmo de turno.
Aquí no hay riesgos editoriales improvisados. Hay una casa editorial sólida, un equipo creativo comprometido y una visión clara: demostrar que el cómic mexicano está al nivel internacional.
Apoyar este proyecto no es solo comprar un ejemplar.
Es decir: quiero más historias hechas aquí.
Quiero artistas mexicanos viviendo de su arte.
Quiero monstruos que huelan a México.
El Chupacabras evoluciona… y tú decides si lo dejas morir
Rebirth #3 no es una secuela tibia. Es evolución. Nuevos personajes, tendencias místicas actuales, referencias culturales que conectan con lo que hoy nos obsesiona: conspiraciones, espiritualidad alternativa, horror urbano.
El Chupacabras ya no es solo criatura. Es universo.
Y como todo universo independiente, necesita comunidad.
Así que la pregunta no es si te gustan los cómics.
La pregunta es si quieres que el cómic mexicano siga respirando sin pedir permiso.
Si la respuesta es sí, entra, apoya, comparte, presume.
Hazlo por el arte.
Hazlo por el horror.
Hazlo porque decir NO a la IA también es una forma de rebelión creativa.
El Chupacabras está de vuelta.
Y esta vez no viene por cabras.
